Obras - Convocatoria

COMPOSICIÓN ARTÍSTICA.

LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA ES LA 

MATERIALIZACIÓN

 DE LA CREACIÓN EN EL ARTE.


La “construcción de un concepto” es la forma más grata de realizar esta descripción, puesto que formular, citar temas o definiciones resulta sencillo de hacer por la facilidad del acceso a la información en la actualidad; diferente es, la apropiación de la episteme y la teoría, para generar, proponer, transformar en una obra la intención del autor desde sus conocimientos e intenciones.

El proceso no es automático e instantáneo, se construye en la medida en que se alimentan los conocimientos previos al realizar un recorrido por los temas vistos en la materia “Procesos creativos en artes plásticas”. Todo va adquiriendo sentido y se encadena de forma razonable y cautivante.

La intención de trabajar los procesos de pensamiento creativo desde cualquiera de los métodos, técnicas o estrategias de la Creática nos permite transitar por el bello camino de crear una obra, sentir, expresar, comunicar y transformar una realidad que conlleve al espectador a contemplar con ojo crítico la propuesta planteada.

Resulta grato y enriquecedor compartir el resultado de este proceso al proponer la obra “Una nueva mirada”, ante la necesidad de transformación de la realidad y del modo en que se perciben las cosas, ingresan a la reflexión el manejo de ideas e imaginarios colectivos en contraste con el proceso de formación de docentes de la Licenciatura en Educación Artística con la intención de invitar a una transformación de la praxis que conlleve a una práctica en el aula diferente a proponer y dejar de reproducir modelos que no se encuentran contextualizados a la realidad actual, que a los estudiantes no les interesan, que se centran en la calificación y no en la evaluación, o peor aún como lo cita María Acaso modelos en los que el estudiante “gasta tiempo estudiando pero no aprendiendo”.

La intención de construcción de la obra “Una nueva mirada”, a partir de elementos asociados al arte plástico y visual (pincel, pintura, paleta, colores) y que construyen un ojo que desde la pupila no tiene la forma habitual, que sus pestañas tienen una dirección y contorno diferente, incluso no enmarcado en el ideal de pestañas crespas y que le cubre un pincel que pinta de muchos colores de donde chorrea la pintura en forma de corazón; es la representación más sentida que la artista aquí plantea y que expresa el carácter emocional, profesional y técnico que requiere trabajar como educadores en un área del conocimiento que desde la interdisciplinariedad atraviesa todas las áreas del conocimiento aunado al tema de la creatividad.


En la construcción del ejercicio de aborda el método de pensamiento antitético al proponer un ojo que no es parecido a uno real y que esta de cabeza mirando desde otro ángulo, se trabajó el método aleatorio al recoger varios elementos gráficos  que permiten desde el lenguaje visual hacer la asociación del arte con la propuesta de la obra y el pensamiento analógico al establecer la analogía entre la mirada de docente y el arte.

La construcción de esta obra se constituye en el resultado de los elementos investigados en torno a los procesos de pensamiento creativo y los elementos del lenguaje visual abordados en la materia “Procesos creativos en artes plásticas”, adquiriendo tal significado que será tomada como “Logo” de representación del proyecto de investigación y es la imagen en la página web del proyecto “Construyendo desde la creatividad la praxis de un nuevo desarrollo escolar” en el que se trabajan las artes plásticas y visuales como elemento innovador mediante la estrategia pedagógica de la Creática.


“Una mirada diferente desde el arte, es una necesidad impuesta por la escuela actual”.
Yanhire Rodríguez


Obra final

Autor: Yanhire Rodríguez Polanco.

Título: Una mirada diferente

Técnica: Mixta

Soporte: MDF

Dimensiones: .30 x .30








Imagen de comunicación:



"El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible".

Paul Klee



Recopilando información obras realizadas por:

Yanhire Rodríguez Polanco.

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RECONSTRUCCIÓN DEL PROCESO PERSONAL

OBRAS



Título: Construyendo la imagen
Técnica: mixta. sobre soporte de cartón
Dimensiones: .30 x .30



 La auto-imagen es un contraste de encuentro diario con el espejo y la realidad interior, enmarcada en un círculo que no debe ser vicioso, pues la dirección debe ser alterada por el protagonista de su propia vida como ocurre en el marco de la obra.

Contraste entre reflejo y realidad, ello se expresa gracias a las carcateristicas de los materiales empleados.





Título: Un día
Técnica: mixta. sobre soporte de MDF.

Dimensiones: .30 x .30



24 circunferencias circunscritas en una más grande representa la múltiple mirada y transformación de un día de 24 horas.

La precisión del tiempo en la precisión de la geometría descriptiva, la técnica permite observar la obra en diferentes colores, al igual que un día dependerá de la mirada (actitudes) que le de cada persona.









Título: Una nueva realidad.
Técnica: mixta. sobre soporte de MDF.

Dimensiones: .30 x .30


La representación personal en un lenguaje metafórico transforma la oscura realidad en un nuevo panorama lleno color, como un arco iris que transmite paz y libertad, con la intención de salir de la flor y bolar a la libertad.







Título: Mi Película
Técnica: Digital. sobre soporte de MDF.

Dimensiones: .30 x .35

La recolección de imágenes de 5 años, divididas en 16 partes iguales, busca convocar a la idea de que somos parte de algo, el ser humano no es un ente individual, es un ser social que interactua en diferentes formas y medidas con el medio en el que se esta construyendo y del cual todos los elementos externos le constituyen de una u otra forma.

Las dos imágenes de abajo fueron recortadas en iguales proporciones sin entregar imágenes completas, fijadas sobre MDF, cortado con laser y distribuidos de forma diferente por las dos caras de las piezas de madera.










El grupo interactua con la obra, cada persona se lleva un pedazo de la cinta de la obra

 "Mi película"





Título: La cultura de los elementos


Técnica: Pintura sobre ladrillo

Dimensiones: .07 x .13



La representación de los 4 elementos (tierra, aire, fuego, agua) en relación con el día y la noche relacionados con el sol y la luna, sobre el degrade del color rojo y blanco representan al ser humano en su sangre, describe la cotidianidad de los ancestros que dejaron un legado y nos permite comprender la relación directa entre el hombre y la naturaleza.



 






Título: Transición del espacio
Técnica: Vinilo sobre cartón

Dimensiones: .25 x .35


La obra dirige sus líneas de abajo a arriba y estas les atraviesa la gama de color en múltiples tonos y degrades.

La mirada de la artista es proyectiva y con pausas indispensables en el camino, señalas con las líneas horizontales.












Gracias por tus aportes y comentarios, vale cerrar con esta frase.






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