NUCLEO PROBLEMICO 5
NUCLEO PROBLEMICO
5.
DISEÑO BASICO ESTRUCTURAL
PROBLEMAS
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CONOCIMIENTOS
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PREGUNTAS
GENERADORAS
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¿Qué proceso técnico
tiene?
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Composición
artística.
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¿Es un método
esencialmente técnico?
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¿Permite la
abstracción?
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Historia del arte y
de los estilos.
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¿La forma artística
pierde su contexto?
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¿Se puede reconstruir
el tema básico?
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Estética y semiótica.
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¿Con qué estilos se
puede asociar?
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CONOCIMIENTOS
Una reflexión previa si eres docente de educación artística, sede un espacio a sus consideraciones. Ubica el cursor sobre el enlace y da click sobre este para ver el video aparece un recuadro azul que te conduce.
https://www.powtoon.com/online-presentation/dNZxINqsKS6/?utm_campaign=facebook%2Bshare%2Bby%2Bowner&playOnLoad=1&utm_content=dNZxINqsKS6&utm_source=player-page-social-share&utm_medium=SocialShare&mode=movie
Para acceder al tema vale la
pena leer el libro de Katia Mandoki, “Estética cotidiana y juegos de la
cultura: prosaica l”, y prosaica II. Maneja un lenguaje sencillo y nos
involucra con posturas contemporáneas que relacionan el arte y la cultura.
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COMPOSICIÓN ARTÍSTICA.
LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA ES LA
MATERIALIZACIÓN DE LA CREACIÓN EN EL ARTE.
Las composiciones artísticas pueden ser de tipo pictórica,
escultórica, literaria, musical, teatral, etc. Cada manifestación del arte hace
uso de leyes compositivas y principios compositivos específicos en el que se
sustentan las composiciones que en ella se adscriben.
PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN
Podrás ver en este video cuatro principios de composición
explicados con ejemplos gráficos. Duración 5min
·
SENCILLEZ
·
REGLA DE LOS TERCIOS
·
LÍNEAS
·
SECCIÓN AUREA
Como continuación del video anterior en el siguiente
podemos ver ejemplos de tres principios más de composición.
·
ENCUADRE
·
BALANCE
·
EVITAR
PUNTOS DE FUSIÓN (Tema asociado al mimetismo)
En el actual mundo de las telecomunicaciones y las redes
sociales se ha convertido en un elemento de uso cotidiano la fotografía, por
expertos, aficionados o incluso por personas que tal vez apenas inician a tomar
una foto. Aquí es cuando una vez más se pueden abordar los principios y las
leyes de la composición, para comprender las obras de arte, las leyes que hacen
que una imagen impacte, es como si al contemplar la imagen no te cansa solo te
atrapa, por otra parte se podrá dar mayor sentido al arte de fotografiar cosas,
personas o lugares, la fotografía se convierte en una oportunidad para abordar
la sensibilidad, a comunicación y la expresión estética en la escuela, es un
tema de interés de los estudiantes y un excelente vehículo para trabajar
elementos de composición, leyes de composición, atreverse a utilizarla en la
escuela también transforma la mirada del estudiantes tras la cámara, podría
recomendar algunos proyecto que se han realizado donde la fotografía es
protagonista aquí en Colombia, estos proyectos incluso reciben reconocimiento y
se pueden encontrar en la página del IDEP.
Incluso si en tu experiencia trabajas proyectos desde el
arte, vale la pena consultar la página del IDEP permanentemente aquí comparto
el Link:
Para inspirar un poco tus propuestas e ideas es clave tener
múltiples miradas del tema, puedes disfrutar por 30 min. De este video y
mientras lo observas y escuchas, pon por escrito todas las ideas que lleguen a
tu mente, esos proyectos e intenciones que surgen se pueden materializar en modelos
o proyectos para llevarlos al aula de clase, motivar, transformar e inspirar a
otros.
Continuando con el recorrido teórico frente al tema de la composición
tenemos que recordar con gratitud tres elementos indispensables, con carácter
propio, personalidad, incluso que poseen voz propia, ellos son:
·
FORMA
·
COLOR
·
TEXTURA
Al tener en tus manos cualquier elemento que
escriba o que permita marcar con el sobre una superficie, parece ser un
instinto natural, tu dibujas, escribes … esa necesidad del ser humano es
completamente natural, pero supera los espacios del compromiso de hacer por una
tarea o requerimiento determinado, es un hecho, dibujamos por que fluye, fluye
de forma completamente natural, a estos escapes fugaces del artista se suma el
uso de la forma, el color y la textura. Hablar de estos elementos nos recuerda
el caudal de teoría disponible al respecto, pero en esta oportunidad el
registro del blog desea dirigir la mirada a la reflexión y el disfrute de todo
aquello que con la mirada del arte nos puede conducir a expresar, comunicar y
conducir a una relación cultural e intercultural con el medio.
HISTORIA DEL ARTE Y DE LOS
ESTILOS.
En este tema de diseño básico de estructuras resulta
interesante ingresar inicialmente al diseño estructurado y regulado por la
geometría, al conocimiento de las dimensiones y la formulación de propuestas a
partir del tema de los módulos, en relación con la forma, el color y la textura
lo cual enriquece la expresión y la experiencia de representación. Solo el uso
de los instrumentos técnicos te dará la habilidad para utilizarlos correctamente,
y siendo un docente se hace necesario tener ese ojo entrenado para observar con
precisión.
Los módulos serán de carácter obligatorio para el diseño de
estructuras, el punto de partida y se podrán trabajar a mano alzado como
bocetos, con instrumentos técnicos sobre una mesa de dibujo o con el uso de
software, comparto un link para descargar de forma gratuita el programa
Illustrator. En una entrada anterior del blog les recomendé GEOGEBRA. También
puede servirles.
En este
link podrás descargar el programa Illustrator
Para
utilizar el programa con destreza requieres práctica, recomiendo visualizar
algunos videos tutoriales al respecto como este:
Trabajo
con patrones, un poco saliendo de la posibilidad del arte como arte, una visión
práctica para utilizar el diseño para producir en la industria del comercio,
esta sirve para ampliar nuestro vocabulario y la comprensión de lo que se
trabaja fuera de la escuela y que nuestros estudiantes deseen abordar
probablemente por gusto o con miras al desempeño profesional
En
profesiones como la arquitectura se hace evidente la capacidad y necesidad de
trabajar el diseño con módulos pasar del 2D al 3D, es una experiencia que
inicia como un juego, pero trabaja implícito conceptos y requerimientos de
ingeniería, matemáticas, geometría, lógica, dibujo y creatividad. Para iniciar
en el tema de los módulos y salir del papel, para que los dibujos se conviertan
en elementos vivos, en formato tridimensional existen algunos temas previos que
se podrán abordar, sencillos, creativos y del interés del estudiante.
Veamos
algunos ejemplos:
ORIGAMI O PAPIROFLEXIA
El origami se originó en China alrededor del
siglo I o II d.C., y llegó a Japón en el siglo VI. Comenzó como un arte que,
como muchos otros en la cultura japonesa, estaba más basado en la imaginación o
el simbolismo que en la realidad: unos simples pliegues evocaban, por ejemplo,
el espíritu de un animal, una flor, o un pájaro, en vez de reproducir una
detallada representación del mismo.
Con la Restauración Meiji, el intercambio entre
Japón y Europa llevó a una fusión del origami de oriente y occidente. Los
japoneses importaron los modelos Fröbelianos y los incorporaron a su propio
sistema educativo. Por otro lado, en occidente comenzaron a adoptar los modelos
del origami japonés. El repertorio del origami evolucionó desde ahí para formar
la médula de lo que hoy llamamos origami tradicional.
KIRIGAMI
El kirigami es el arte y la técnica de cortar
el papel dibujando con las tijeras. Se diferencia de los
"recortables" en que estos últimos necesitan de un trazo o dibujo
previo y en el kirigami se recortan las figuras directamente con las tijeras,
lo que lo convierte en una técnica muy creativa. Su término deriva de las
palabras japonesas kiri, que significa ‘cortar’, y gami, ‘papel’. El kirigami tiene muchas variantes.
El kirigami milenario practicado en oriente
desarrolla modelos decorativos y muy artísticos. Hay un kirigami arquitectónico
que usando cuchillas desarrolla modelos muy elaborados. También existe una
variante educativa del kirigami, desarrollada especialmente en Sudamérica, la
cual se usa como técnica y material educativo. Para ello se han creado
dinámicas, juegos y aplicaciones didácticas del recorte del papel.
Tal vez
este blog te interese e inspire para trabajar en el aula
http://www.grupoalquerque.es/ferias/2010/archivos/webquest_2/origami.html
ESTÉTICA Y SEMIÓTICA.
La semiótica estética es una rama de
la semiología que se preocupa del
estudio de los niveles de lectura de obras de arte de diversas técnicas y/o
disciplinas.
Toma como base
para sus análisis tanto la Teoría de la Comunicación, como la Estética Formal y
la Teoría Perceptual, entre otras teorías y disciplinas de apoyo.
Para acceder al tema vale la
pena leer el libro de Katia Mandoki, “Estética cotidiana y juegos de la
cultura: prosaica l”, y prosaica II. Maneja un lenguaje sencillo y nos
involucra con posturas contemporáneas que relacionan el arte y la cultura.
Aquí podrás acceder a ellos:
Prosaica
I
Prosaica
II
Disfrutaras
de una mirada diferente de contemplar la ciudad, el entorno que nos rodea y
establecer un vínculo con la educación.
PREGUNTAS GENERADORAS
DISEÑO BASICO ESTRUCTURAL
1.
¿Es
un método esencialmente técnico?
No,
es la respuesta a esta pregunta, el direccionamiento dado a la temática radica
en los puntos cardinales de los cuales se parta, las fuentes de inspiración y
los fines de la obra.
Se
reconoce la importancia que requiere el tema en el manejo de la técnica y la precisión
constructiva, sea en diseño digital o a mano, pero el motivo del diseño será el
que respalda el hecho de que no es esencialmente técnico. La connotación dada
desde la práctica artística puede ser enfocada en múltiples formas, los
contenidos anteriores dejan ver algunos temas que resultan interesantes y
despiertan el interés de los estudiantes por trabajar y adicionalmente amplían
su visión del arte y del concepto
2.
¿La
forma artística pierde su contexto?
No hay razón para
estimar esto cierto, la estética actual y su vínculo con la cultura demuestran
y apoya la tesis de que somos integrales y sociales, no seres aislados de la realidad
y menos aún del contexto. Por ello la forma artística por ser creada por el
hombre siempre se podrá someter a un análisis consciente y contextualizado al
ser y al entorno.
Una visión paralela al tema de la producción artística surge en la actualidad y resulta interesante escucharla y conocerla te invito a que mires esta conferencia sobre la relación del arte y la economía naranja en términos culturales.
El arte de crear. La educación y su relación con el desarrollo artístico.
Una mirada a Surámerica.
3.
¿Con
qué estilos se puede asociar?
Todo lo que nos rodea posee una estructura, incluso nuestra
postura corporal, podría fácilmente citar la escultura, si esta nos trasporta a
las tres dimensiones, pero el arte contemporáneo, conceptual y posmoderno abre
la puerta a propuestas más amplias y variadas de lo que puede ser una obra y
una estructura, el arte de grandes proporciones nos atrae e impacta y también clasifica
aquí con la arquitectura y la ingeniería existe un vivo ejemplo.
Referencias
https://www.google.com.co/search?q=papiroflexia+&oq=papiroflexia+&gs_l=psy-ab.3..0l10.1975.8333.0.8586.21.17.0.0.0.0.122.1576.0j14.15.0....0...1.1.64.psy-ab..6.14.1573.0..0i67k1j0i131k1j0i10k1.108.oczM19eCdqg
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