NUCLEO PROBLEMICO 1

PROCESOS CREATIVOS
 EN ARTES PLÁSTICAS

REDUCCIONES GEOMETRIZANTES

Este nucleo problemico tiene varias entradas en el blogger estas invitado a visitarlas todas

PROBLEMAS	CONOCIMIENTOS	PREGUNTAS GENERADORAS
¿Por qué surge este proceso?	Historia del arte y de los estilos.	¿Cómo cambia el arte?
¿El arte geometrizado pierde sensibilidad?	Estudio de la estética.	¿Se mantienen los referentes temáticos?
¿Cómo evoluciona?	Historia del Arte Moderno.	¿Cambia la gramática visual?

PRESENTACIÓN Y SUSTENTACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE FORMACIÓN

NUCLEO PROBLEMICO 1.

REDUCCIONES GEOMETRIZANTES

La técnica para abordar las reducciones geometrizantes puede variar pero la esencia de la geometría y las proporciones solo resultan ser un recurso creativo totalmente cautivador en la construcción de la obra, las formas, su interrelación, la formula permanente y universal del triangulo rectángulo y la proporción aúrea en una circunferencia que al tiempo expresa el sentir de lo que significa un día, son 24 horas como las 24 circunferencias circunscritas aquí, el color de la obra depende del ángulo en que esta sea observada y es posiblemente el rasgo mas similar, con la visión que podemos tenemos de nuestra cotidianidad. (ello se logra por los efectos de la escarcha tornasol)

Autor(a): Yanhire Rodríguez Polanco

Técnica: mixta sobre un soporte de MDF

Título: 24 horas

Dimensiones: .30 x .30

La técnica del mosaico trabajada con CD y DVD, piezas recortadas a 30 grados y organizadas de forma aleatoria pasando por una serie de varios diseños que concluyeron aquí, sobre el diseño de una base inclinada en cartón

HISTORIA DEL ARTE Y DE LOS ESTILOS

Problema: ¿Por qué surge este proceso?

¿Cómo cambia el arte?

Es de carácter obligatorio que para el arte, también se hable de historia, se haga un análisis de cómo cambia el arte, pero no es lo único que cambia en la historia, por ser un producto del hombre y la naturaleza, cambia según factores externos e internos, en época, lugar, recursos, imaginarios colectivos e incluso las necesidades personales y sociales.

La respuesta al interrogante ¿Cómo cambia el arte?, debe estar sujeta a requerimientos más elevados que el simple hecho del momento o época en que surge, las transformaciones que el hombre y sus modos de expresión, sentimientos y creencias evidencian en el tiempo, dejan ver evidente y claramente la relación entre el hombre y la naturaleza como fundamento de todo artista, las necesidades del ser humano, su capacidad de contemplación y su abstracción de realidades concretas, han sido solo parte de los hilos conductores de esa historia; para determinar características y momentos históricos existen un sinfín de registros y análisis disponibles, pero ser objetivo y hacer un análisis del proceso, por qué surge y como cambia, concluye en el camino de “la geometría” hoy abordada desde la temática de las reducciones geometrizantes.

El origen de la forma y los elementos de composición están presentes en toda obra independientemente de su año de elaboración, ejecución o presentación y enriquecen el encuentro personal entre la obra y el espectador, es así como se concluye que más que surgir un proceso de cambio este siempre ha existido y resulta natural, pues la evolución y transformación del ser humano es permanente y reclama día a día nuevas formas de manifestarse y de análisis, los críticos de arte son y serán siempre un modelo que comunique en forma y fondo, aunque será tarea del espectador determinar para sí, a que grado acepta y reproduce la información de la que dispone en cuanto a quien es artista, cuáles pueden ser consideradas obras de arte y en especial que obra toca la fibras del ser, porque comunica de forma clara.

A pesar del planteamiento presentado, cabe decir que en relación al momento, movimiento, tendencia, estilos y técnicas artísticas empleadas,  los cambios son monumentales y en la mayoría de los casos sino en todos impactantes. La ubicación geográfica también ha demostrado ser un elemento influyente en los surgimientos del arte y sus transformaciones.

ESTUDIO DE LA ESTÉTICA

Problema: ¿El arte geometrizado pierde sensibilidad?

¿Se mantienen los referentes temáticos?

La respuesta es correcta sea dada en positivo o negativo, debido a la libertad que otorga la interpretación, adaptación y abstracción desde las percepciones particulares de cada ser humano, se ha dicho o se podría considerar que “geometrizar el arte”, puede ser entendido como un ejercicio mecánico, repetitivo y reproductivo, que para los puros fines del arte no encaja en lo que este podría considerar, o en los referentes que se pretenden abordar.

Una vez más se podría afirmar que la relación e interacción del ser con la naturaleza  invitan a un cambio permanente de escenarios, pero no en la esencia del ser, aunque como seres en permanente crecimiento estamos sujetos a múltiples miradas del entorno dentro y fuera de este, solo la libertad que otorga el arte permite que en simultaneo el ser humano se transforme, pero no  por encima de su sentir y su capacidad de comunicación.

HISTORIA DEL ARTE MODERNO

Problema: ¿Cómo evoluciona?

¿Cambia la gramática visual?

Se transforma, cambia, evoluciona y crea expectativa constante frente a los modos de representación de modo indudable, técnicas, estrategias y elementos gramaticales específicos del arte visual, como recurso del artista, son fáciles de identificar en el arte moderno. En este se traslucen los contenidos sociales y la mentalidad muchas veces absurda del modernismo y la modernidad a pesar de no ser un contexto ajeno resulta en ocasiones insultante, no el arte, sino el mensaje que obligatoriamente este comunica, entendiendo que el problema no lo tienen las obras, estas solo cumplen en gran parte con el fin mismo de “manifestarse”. La sociedad estructura lo que se muestra en una obra, pero no lo determina en sí, de allí que las técnicas de gramática visual empleadas se conviertan solo en una excusa, podría ser cualquiera y la obra no dejaría su sentido básico y eterno.

Decir que el arte sea “grotesco, duro, grosero o no sea arte” depende de la capacidad de percepción que se posee, eso en estrecha relación con el conocimiento específico en la materia y la interpretación o abstracción que se hace de una obra en modo particular e incluso en muchos casos de forma colectiva.

Referencias:
Aprendizaje experiencial personal.

La metodología del aprendizaje experiencial, permite en ambientes controlados, que la experiencia en simulación, sea reflexionada através de la metáfora conectandola con la realidad de cada persona o grupo, para prepararnos para la vida y para el trabajo diario, no se copia o reproduce, por el contrario ha sido seleccionada porla autora del blog quien promueve la producción escrita.